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quartet - bodies in performance *Piano*

quartet - bodies in performance (2018)
sound and video installation

featuring (in the videos)
Brian Archinal – percussions
Simone Keller – piano
Moritz Müllenbach – violoncello
Krassimir Sterev – accordion

Katharina Rosenberger – composition, direction
Carlotta Holy – camera
Markus Brunn – lights
Alice Fischer – sound

quartet - bodies in performance is a video installation that explores the interlocking connections between sound production and performance gestures and binds the act of composition to physical articulation. The audience does not see the performers actually playing the instruments; rather, its attention is directed at the anatomy of the performers’ backs, which are carefully illuminated against an infinite black backdrop. The back muscles, which are animated by the performance gestures, almost seem to dance to the sounds produced. Thus, the music is visualized in the moving body, emphasizing the rhythm, crescendi, and accelerandi and drawing listeners into the essence of the physical strain of years of intense practice on the muscles.

During the exhibition, these videos play all independently with various looping times (21', 20', 18', 15'), four speakers on pedestals, each featuring one of the instrumentalists are distributed freely within the exhibition space. The audience is invited to promenade among the sculpturesque speaker set-up to create their own individual audio-visual mix.

quartet has been commissioned by the WDR and City of Witten, Germany and had its first showing at the Märkische Museum, Witten, during the 2018 Wittener Tage für Neue Kammermusik.

This installation is dedicated to the New York artist Ernesto Klar and dancer Mariangela Lopez, whose collaboration has inspired this work.

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quartet ist eine Klang- und Videoinstallation, welche die ineinandergreifenden Verbindungen zwischen Klangerzeugung und Performance-Gestik ausleuchtet und den Akt der Komposition an physische Artikulation bindet. Dem Publikum wird die Einsicht in das eigentliche Spiel des Instrumentes untersagt. Die Aufmerksamkeit wird stattdessen auf die Anatomie des Rückens der Performer_innen gelenkt, der sich sorgfältig illuminiert vor einem endlosen Schwarz dem Publikum präsentiert. Somit sind es die durch das Spiel animierten Rückenmuskeln, welche die Musik visualisieren, den Rhythmus hervorheben, Crescendi und Accelerandi untermalen und die Zuhörer_innen in die physische Beanspruchung des jahrelangen intensiven Übens und Strapazierens von diesem oder jenem Muskel einweihen.

Vier unabhängige Solokompositionen wurden den Musiker_innen auf den Leib geschrieben, doch in der Installation treffen diese kammermusikalisch und willkürlich aufeinander. Frei im Raum stehen die Lautsprecher und das Publikum ist eingeladen, die Installation zu begehen, um sich eine eigene Abmischung der Instrumentalklänge anzueignen und dabei auch die zartesten Geräusche zu erwischen.

quartet ist dem New Yorker Künstler Ernesto Klar und der Tänzerin Mariangela Lopez gewidmet, welche die Inspiration zu dieser Arbeit lieferten.